Fabio Rubiano (51) parece ajeno a su propia fama, a su innegable título de maestro. Con la calidez que caracteriza a los hombres nobles nos abre las puertas de su casa, un recinto en donde cada noche, en medio de sus tesoros decorativos, como la máquina de escribir Remington, que forma parte de la escenografía de la obra de teatro que escribió y dirige, Sara dice, y un calentador de leña, se sienta a escribir, a adaptar textos, a crear personajes y a ‘cranear’ espectáculos que ponen al público a vibrar.

Por estos días presenta en el Teatro Nacional La Castellana la adaptación de una pieza que ha causado revuelo en el mundo: Venus en piel, obra que dirige y que es protagonizada por Marcela Mar y Julián Román. Una historia sobre los juegos de poder, la sumisión, el erotismo y la pasión. A su vez, continúa forjando maravillosos caminos con el Teatro Petra, compañía que fundó hace casi 30 años con Marcela Valencia.

Treinta años son mucho…

Teatro Petra casi que nace antes de que naciera. Lo fundamos Marcela Valencia y yo en 1985; nosotros nos conocimos en la escuela de teatro, y después como de un año de conocernos descubrimos que nos habíamos cruzado en un bus años antes. Un día me le senté al lado y ella se acordaba de mí porque estábamos leyendo el mismo libro: El otoño del patriarca, que era obligatorio para ingresar a la escuela de teatro. Comenzamos el Teatro Petra con un grupo de actores, duramos ensayando la primera obra 18 meses, en el Parque Nacional todos los días, desde las seis y media de la mañana hasta la una de la tarde. Nuestra primera obra se llamaba El negro perfecto y la primera función duró como casi tres horas… ¡Pobre gente!

Vivir del arte y triunfar es difícil, pero ustedes son el ejemplo de que no es así…

No sé si nosotros hayamos triunfado (risas). Jamás lo había pensado, pero si hay algún secreto es que nunca hemos despreciado al público. Muchos artistas dicen que se tienen que ir porque aquí la gente no los entiende. Uno forma parte de este país y tiene que establecer una relación con el público, porque es una relación de amor y en una relación de amor no se habla solo. Ahora, es curioso que hayamos podido hacer giras en el exterior, pero nunca en Colombia porque no existen las redes, administrativamente todavía no hay esa confianza. También es culpa del teatro, porque durante mucho tiempo era muy poco el que se hacía bien. Ahora hay mucho teatro bueno.

¿A ese buen teatro te referías cuando te inventaste el término ‘Primavera teatral’?

Siempre he creído que el origen del teatro es la dramaturgia y en los últimos años han aparecido un montón de dramaturgos. Empezó a tener más fortaleza el Site Specific, cogen más fuerza el microteatro, los espectáculos itinerantes, donde el público hace recorridos. Comienza el Stand up comedy y hay un desarrollo muy fuerte del Clown. ¡Empieza uno a ver payasos que sí son chistosos!

¿Y el teatro de gran formato dónde se queda?

A eso voy, está bien hacer un espectáculo para 10 o 15 personas, pero no hay que excluir los espectáculos que acogen a 1.700. Eso también es muy bonito como evento y me hace falta ese gran espectáculo, lo que uno soñaba que era el teatro, una propuesta artística que active todos los sentidos.

Como ‘Venus en piel’…

Sí, eso es lo que me parece atractivo de la obra, que se logra generar intimidad en un espacio enorme. Hay una escena donde ella pone la mano en el sofá y él se acerca y de pronto se establece un contacto y eso se ve hasta en la última fila… Ahí hay teatro, ahí yo puedo decir: ‘es mi mayor logro con una pieza’, que un gesto pequeñito lo alcancen a ver 700 personas.

Hacía un tiempo no dirigías obras de otro autor y fuera de tu grupo de teatro…

A mí la obra me interesó porque tenía que ver con el teatro, porque hacía referencia al hecho de actuar, a esa mezcla de realidad y ficción. Igual tenía a dos duros, a Marcela Mar y a Julián Román, con los cuales ya había trabajado en mí grupo. Con Marcela montamos Dos hermanas y con Julián trabajé en Mosca y en Hienas, chacales y otros animales carnívoros. A mí no me interesa trabajar como compañía, sino dentro de equipos que se conforman para armar obras, que la gente llegue a conocerse en el escenario. Aparte de los actores están Laura Villegas, que hizo un trabajo impecable en la dirección de arte; el iluminador; está todo el equipo técnico de La Castellana, que se siente muy contento de que vuelva este tipo de teatro, donde los actores de verdad actúan.

¿Qué nuevos proyectos vienen ahora?

Tengo dos estrenos. Creo que este año solo voy a alcanzar a hacer uno, que es el de Isabelino; son dos piezas de Shakespeare y una de Marlowe condensadas, cada una de 25 a 30 minutos. Tenemos a Eduardo II de Marlowe, Hamlet y Romeo y Julieta. Los mismos actores hacen todos los personajes en las tres obras. Hay otro proyecto para el Teatro Colón que se llama Labio de liebre. Tenemos el remontaje de Mosca y algunas giras. Vamos a Brasil: Sao Paulo, Rio Preto y Santos, y en octubre visitamos Bosnia Herzegovina y Sarajevo con Sara dice y El vientre de la ballena.